缘韵蒙古服饰,蒙古韵味

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于缘韵蒙古服饰的问题，于是小编就整理了2个相关介绍缘韵蒙古服饰的解答，让我们一起看看吧。

1. 可以推荐下您印象最深刻的几段豫剧吗？
2. 曲艺都包含了哪些内容？这些曲艺文化都应怎样传承下去？

可以推荐下您印象最深刻的几段豫剧吗？

谢邀！

豫剧是我国，最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。

（常香玉演唱）- -豫剧《花木兰》选段，花将军又变成花家的女郎

女子们哪一点不如儿男（常香玉）- -豫剧《花木兰才》选段

那一日你言道张生有恙（常香玉）- -豫剧《拷生》选段

恨上来骂法海大如禽兽（常香玉）- -豫剧《白蛇传》选段

哭啼啼把官人急忙挽起（常香玉）- -豫剧《白蛇传》选段

我虽然身为河北人，也算是河南最近的邻居，对河南豫剧深有独钟，不仅爱听，有时还学唱。要说印象最深的得说下面这些剧目：

豫剧经典现代戏《朝阳沟》，

著名豫剧丑角***牛得草的《七品芝麻官》，

豫剧老前辈常香玉的《断桥》，

豫剧皇后陈素真的《春秋配》，

豫剧十大名旦之一张宝英的《秦香莲》，

悲剧剧目之一《秦雪梅》………

以上只属于个人观点，不代表大众。

我最喜欢的豫剧是《朝阳沟》！已记不清是何年何月了。

那年，在同学那里借来了一本破烂不堪的《朝阳沟》唱本，有谱有词，我就自学着唱，哼。慢慢地有了电影，看了电影，听了***演唱，王善朴，魏云两人的表演深深的印在了脑海中！银环上山的唱段"走一道岭来，翻一架山，山沟里空气好，实在新鲜，东山坡牛羊哞虻乱叫…"叩人心弦！银环，栓保对唱"翻过了一架山，走过一道洼，这块地种的是什么庄稼，这块种的是谷子，那块种的是萎瓜…″委婉动听！

还有高洁扮演的老婆婆，慈眉善目，尤其那一段"看见了新被子我实在难过，骂一声亲家母一个老妖婆…"更是脍炙人口！杨华瑞的银环妈那演活了，城里思想落后的人物形象活脱脱呈现在人们眼前，从剧情，人物，布景，唱段堪称现代戏精典！

《朝阳沟》里的唱段我都烂熟于心，无论男女唱段都能唱，主要是喜欢！比如"咱俩个在学校"，"自从你写信要下乡"，"银环同志你慢走我再说几句话"！银环的"上山"，"下山"的大段唱，尤其是"人也留来，地也留"的大段唱婉转动听！反正，每段唱都喜欢！

在那个年代，《朝阳沟》激励，感动了一代人，扎根农村，建没农村！《朝阳沟》不愧"精典"这一称号！在写这篇文章的时候，《朝阳沟》的演员形象，唱腔旋律始终萦绕在耳边，在脑海中囬荡，我喜欢《朝阳沟》！

一哥“俗眼看社会”之——

           豫剧之美

巍巍嵩山、滔滔黄河，孕育了华夏文明，滋养着中原儿女，生生不息、纯朴厚重，那一嗓子响起，都是发自内心的吼声，豫剧是戏曲、是文艺，更是中原人的生命之歌。

豫剧之美，美于其厚重的历史文化，一曲《程婴救孤》唱出了民族人文强音，一曲《苏武牧羊》唱出了民族精神之魂，一曲《春秋一相》唱出了改革清廉精神，一曲《花木兰》唱出了同仇敌忾的民族大义，这块土地是多灾多难的土地，这块土地也承载了炮火与强敌的蹂躏，然而生于斯长于斯葬于斯的人民世世代代用那高亢的“吼”声，发出不屈的声音，发出民族的胆魄与灵魂。

豫剧之美，美于其乡土气息的浓烈，贴近生活的才是老百姓真正喜闻乐见的，《朝阳沟》翻天覆地的大建设还在昨日，《倒霉大叔的婚事》更让人回味改革开放初期的艰辛，《村官李天成》的吃亏歌唱出了老百姓的心声，《老子儿子弦子》诉说着富起来农民的家长里短，《任长霞》一曲为百姓更唱出了新时代的精神，来源于生活、贴近于群众，字里行间充满着满满的乡情、乡愁、乡音，让人欲罢不能。

豫剧之美，美于其经久不衰的“韵”，豫剧的韵，有豫西老调的高亢，有豫东调子的平稳，有悠长天籁的陈素真、高亢激昂的常香玉、韵味淳厚的崔兰田，大气响亮的马金凤、委婉含蓄的阎立品、缠绵委婉的桑振君，有唐喜成的稳健、刘忠河的洒脱、更有李树建的情感逼真，有牛德草、任洪恩智慧中的滑稽、也有贾廷聚等大家的一板一眼，更有诸多新秀名家的继承与发展。

豫剧之美，美于其就在城市乡村的街头地头，无论是远近的古会、还是各类的喜庆、就是寻常人家的红白喜事，搭台子唱戏那是天经地义的事，老百姓脸上的笑容等候的就是这一口地道的梆子腔，一天不听饿得慌，大大小小的豫剧团体都在为老百姓这“艺术”上的一日三餐送货上门，到田间地头，老百姓需要的永远都是美的。

豫剧之美，让人心醉、让人神往、让人品味、让人久久不能忘怀，让人忍不住就不自觉地来上一句“有为王我坐江山并非容易......”

常香玉的花木兰、田敏的春秋配、吴素真的宇宙锋、宋桂玲的抬花轿、李金枝的泪洒相思地、张宝英的卖苗郎、孟祥礼的朝阳沟、汪荃珍的香魂女、孙映雪的花为媒、张卫华的打金枝、马金凤的穆桂英挂帅、闫立品的蝴蝶杯、唐喜成的三哭殿、贾文龙的村官李天成

曲艺都包含了哪些内容？这些曲艺文化都应怎样传承下去？

首先，曲艺主要指的是以“说，唱”为主的艺术表现手段。其主要内容包括：相声、评书、评话、京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓、山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板、山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴、二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯、商花鼓等众多细化内容。

其次，谈到奇艺的传承问题，我个人认为应该做到以下两点：

一、与时俱进，推陈出新。对于传统的曲艺文化来说是我们中华民族的文化瑰宝，我们应该继承并发扬光大，但是对于现在的社会发展而言，陈旧的传统文化不一定适合现在的社会文化主流，所以要与时俱进，推陈出新，有创新的去继承和发扬。

二、去其糟粕，取其精华，融入新的有效元素。传统文化是中华民族，同时也是世界的，所以在当今多元化的社会环境中，文化也在不断交融，形成多元化的文化发展趋势，对于传统的曲艺文化来讲，应该与外来文化进行融合，去其糟粕，取其精华，融入多元的优秀文化因素，使其更好的发展。

感谢邀请！

不完全的统计，至今还存在的曲艺大约还有400种，曲艺作为说唱艺术，虽然有悠久的历史但实际却没有独立的地位，说唱艺术起源于“宋代百戏中”，在瓦舍、勾栏表演。到了近代顺其自然的归类于“什样杂耍”中，大多艺人***取“撂地”的方式进行表演，如北京天桥，南京夫子庙，上海徐家汇，天津的三不管，沈阳的北市场等，为大多曲艺艺人讨生活的一种方式。

分类来说，常见的有：国粹京剧、相声、评书、京韵大鼓、单玄牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓、山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板、山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、贵州琴书、云南扬琴、东北二人转、宁波走书、凤阳花鼓、车灯、以及现代的小品等都为常见的曲艺形式。

新中国成立后，给已经发展成熟的众多艺术形式统一了名称，统称为“曲艺”，并由“撂地”进入的相应剧场进行表演。

到此，以上就是小编对于缘韵蒙古服饰的问题就介绍到这了，希望介绍关于缘韵蒙古服饰的2点解答对大家有用。