新疆民族服饰画,新疆民族服饰画画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于新疆民族服饰画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍新疆民族服饰画的解答，让我们一起看看吧。

1. 黄胄擅长画什么？
2. 你最喜欢的艺术家的一幅画？
3. 有人说在乌鲁木齐的人穿着比沿海的要时尚，这是为什么？

黄胄擅长画什么？

黄胄最擅长画驴。黄胄先生的驴图，笔墨醇厚，墨法自然，浓郁墨香扑鼻而来。

黄胄先生的这种构图十分的巧妙，一部分是形象表现，一部分是题词表现，画面完整的同时，透露着一种浓郁的古典气息。

画风笔法精炼，轮廓清晰，书写更是酣畅淋漓，充满了感情积淀。

在他笔下的小毛驴，因为墨色的搭配使得整个画面自然纯朴，充满了意象之美，有着难以言喻的神似，十分巧妙。

黄胄擅长人物画与动物画，尤以画新疆人物和 驴著称。他善于运用速写的表现手法抓住人物的生动形态，线条流畅，不拘笔法，风格奔放，作品富有浓郁的生活气息。他创作精力旺盛，生活积累丰富，往往画大幅作品也无需起稿，放笔直扫，笔下所出奕奕有生气。其代表作有《爹去打老蒋》、《叼羊图》、《欢腾的草原》、《洪荒风雪》、《牧马图》等。

黄胄非常喜欢画驴，***期间在农村劳动，曾担任养驴的任务。据黄胄夫人郑闻慧记述，黄胄非常喜爱他的毛驴，视驴如同小孩，自己有什么吃的，都会给驴吃，有时给驴吃馒头，有时甚至给驴吃水果糖。他饲养过的驴，在离开他以后仍能从人群中认出他来，非常温顺。黄胄画驴的高超技巧与其对驴的深入了解和观察显然是不能分开的。

你最喜欢的艺术家的一幅画？

我最喜欢的是张泽端的《清明上河图》，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸及东角门里市区清明时节的风貌。画的内容结构大致分为三个段落：开首为郊区农村风光；中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车.，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外，街道纵横，车水马龙的繁华热闹景象。此画再现了宋代城市社会生活的各个方面，具有高度的历史文献价值。

画家在创作绘画中，***用的是散点***，长卷构图中充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写。整幅画有铺垫，有起伏，有***。船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央部分，形成有艺术效果的最精彩部分。

很高兴回答你。…我最喜欢梵高作品，不止一副！下面就展示三副我最喜欢的作品给大家也说说我喜欢的理由，听了我的理由，我想，大家也会喜欢上它们。

向日葵一直是我最喜欢的花，因为向日葵像太阳，充满希望，让人像看到了希望和阳光，向日葵都是暖色调，让人心里温暖。特别是去到向日葵的地里，仿佛看到一张张笑脸看着自己。感觉被热恋欢迎，被接纳的幸福。所以特别喜欢向日葵。

而梵高先生的向日葵像一个个含苞待放的花姑娘，也想一个充满希望的少年。或许内心深处，梵高先生是如此的热情和充满希望。然而生活总是充满无数的考验。

如果生活欺骗了你，你也要勇敢，像他笔下的向日葵，虽然低头，却已经是硕果累累。虽然看上去像不争的弯腰，实则是已经心里有了结果。我们的人生就该这样，没有远虑，必有近忧！要像它的太阳花一样对未来有希望，有期待，才不会苦闷。

尽管，梵高先生的一生太苦，最后没有好的结果，但他不到最后不放弃，坚持画画的毅力让我佩服。

第二幅喜欢他的这幅星夜。虽然看上去似乎很简单，但是这代表着梵高内心的一种向往。看到天空云间云舒，星空泛滥，一层层沉在翻滚。

星空下面有一座非常美丽的城堡，城堡旁边有很多很多房子，这意味着梵高向往一个家，一个温暖的像城堡一样的家，翻滚的星空可以是多彩的。

这五彩斑斓的星夜在梵高心里像一个梦，它在梦里编制着所有的美好。这样美的梦，我们总希望他不要醒来，而这样的美的梦只有在画家的笔下才可以如此完美，这就是梵高内心，他的内心其实非常纯洁。只有内心纯洁的人才可以画出如此纯洁而美好的画。

我非常喜欢的还有《簪花仕女图》

喜欢唐朝以胖为美，可以吃遍世上所有的美食，而最主要的是喜欢她们的闲情雅致可以如此烂漫。那时候人们的内心比较恬静，可以专心致志的做自己喜欢的事情。

回答：让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）（1960-1988）是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。也是我最喜欢的艺术家。

巴斯奎特的涂鸦作品中包含有诗意的象征，哲学化的内涵和讽刺性的寓意，还有各类符号，如王冠或《SAMO©》，这些以后都成为了他的标志性象征。

除了涂鸦，他也是位非常优秀的说唱歌手，有自己的乐队，但最为津津乐道的其实是他与麦当娜的感情部分。可惜，天妒英才，最终因毒品离世。

我最喜欢的是他的骷髅画作，第一眼看到其实是看不懂的，当我加入自己的想法，并把它们画到衣服上时，呈现出来的居然是自己熟悉的部分，这个太不可思议了。。。

很高兴回答您～古今中外，喜欢的艺术家有很多，今天想和你分享一下林风眠先生的一幅仕女画《端坐》。

林风眠是国立艺术院也就是现在的中国美术学院的首任院长，早年曾经赴法学习，是中国美术教育的开辟者和先驱。林风眠的绘画格在继承中国传统绘画尤其是汉唐风***和民间艺术的基础上结合西方的现代艺术，形成了一套“调和中西”的风格。尤其是他的仕女画，独具特色，极负盛名。这幅画名字叫做《端坐》，是林风眠仕女画中的代表性作品，创作于二十世纪五十年代。林风眠于1951年被迫离开杭州，前往上海旧居，这幅画就是他在上海时期创作的。

林风眠笔下的仕女形象是对传统仕女画面容的极度夸张，仕女形象有着林风眠笔下的符号化面孔，极具有辨识度。

画面的中央盘膝***着一位仕女，神态平静、凝神沉思，用简洁的图案装饰背景，在仕女的后方有一盘花卉做点缀。椭圆形的鹅蛋脸，一双细眉从瘦硬的鼻梁上方向两额扩展，直达双鬓。眉毛下方，柳叶似的眼睛只有黑色的外形，很少画出眼珠，再伴随着小小的嘴唇，亮丽的黑发和修长的手指。

在这幅画中可以看出林风眠对于中国传统绘画构图模式的突破，抛弃了传统绘画常用的立轴和横卷的构图，而***用了方形构图，这种方形的构图，突破了构图限制和视觉局限性。

仕女位于方形构图的中间，装满花的花盘置于画面左侧，并且将背景分成几个大小不同的空间，从而使画面的纵深的空间感更加突出。描绘仕女的线条流畅柔美，粗细均匀，并且以曲线为主，充分的表现出了生动的体态。在色彩上，用墨色勾勒头发、面部、手等部位，用***勾勒衣纹，***用了平涂的方法，设色浓重沉着。

林风眠在五十年代曾深入学习研究过敦煌壁画艺术，从他五十年代以后的部分仕女画中可以看出其中从敦煌壁画中获得的灵感。

如果将《端坐》与敦煌石窟第456窟的菩萨作比较，就会发现其中有很多相似性。画面中两个人物形象都被置于画面中央，盘膝而坐，整体造型呈现三角形。在菩萨周侧陪衬着莲花，背后也有若隐若现的花卉图案，菩萨庄严肃穆。在《端坐》中，人物右侧有一盘花卉。内后装饰着金色图案，使人物显得更加庄严肃穆。可以看出这幅画在一定程度上借鉴了佛教壁画。

有人说在乌鲁木齐的人穿着比沿海的要时尚，这是为什么？

内地土包孑才多，猜不新疆人比他们有钱，在内地看到有钱人也多，穷土包孑更多，内地人口大，其实出行玩的人不多，新疆人每年大部人都到国内外旅游，内地出门多都是农民工，新疆人可很少农民工，所以新疆人富俗，

新疆人穿衣打扮上受维吾尔族人的影响比较多，他们只要出门一定要光鲜亮丽。如果聚会哪怕是同性之间的聚会，更是讲究，穿戴上几乎都是最漂亮的，吃的简单却很舒服快乐！汉族人多多少少也改变了很多。我们同学聚会女生也是要打扮化妆后赴约。当然还是赶不上人家聚会的那种仪式感和隆重感。在花钱上受游牧民族的影响，比较大手大脚，而且待人热情。内地来了亲朋好友，我们恨不得掏心掏肺24小时候的接待，他们对我们的热情可以说是很受宠若惊！但是我们去内地他们就相对冷淡多！

***人在穿着上我觉得不亚于大连人，很讲究却不暴露。有休闲打扮的却不会裤衩背心拖鞋或者光膀子走在外面！

到此，以上就是小编对于新疆民族服饰画的问题就介绍到这了，希望介绍关于新疆民族服饰画的3点解答对大家有用。