大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画蒙古蒙古服饰的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国画蒙古蒙古服饰的解答，让我们一起看看吧。
古时候的画是什么样的？
仅供参考
一般是指国画…
一，指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
二，工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学等对应关系。
《妖猫传》这种袒露前胸的服装设计，符合盛唐的历史事实吗？
电影《妖猫传》讲述了盛唐时期一段奇幻的凄美史诗。
《妖猫传》里这种袒露前胸的服装设计，大胆前卫，可以看出当时盛唐时期女性服饰开放程度。
唐代妇女服饰以其众多的款式、艳丽的色彩、创新的手法、典雅华美的独特风格，成为中国古代服装史中最为丰富、最为富丽雍容的一个篇章。在开放的煌煌盛世，女性较少受封建礼教束缚，思想较为开放，行为较为自由。（唐）欧阳询的<南乡子 >，***花钿，胸前如雪脸如花。
（唐）方干的<赠美人>，粉胸半掩疑晴雪，醉眼斜回小样刀。
唐）周濆的<逢邻女>，日高邻女笑相逢，慢束罗裙半露胸。
唐朝的女性的服饰主要分为三个部分：裙子，外衫和轻盈的披肩。裙子的穿着主要是从胸部一直垂到地面，妩媚动人。盛唐,“袒胸、着纱”的女装盛行。妇女上穿袒胸大袖衫或者是高束胸的裙子,裙腰高至乳部衣裳,以大带系结,露肩裸背,肌肤若隐若现, 大胆的展现女性的形体美，而当时的世俗对此却是毫不避讳。
我们也能从出土的唐代壁画、传世的唐人图卷中，可以看见许多身着低胸服饰的仕女形象。
《虢国夫人游春图》画面上洋溢著雍容、自信、乐观的盛唐风貌。
《捣练图》作者是唐代画家张萱，《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。
基本符合盛唐的史实。
唐代妇女主要服饰是襦裙服。其主要特点是上身为短衫，下身为长裙。多数时搭配披帛，同时肩膀半露，脚穿草履或足登凤头，出门时头戴帷帽。从圆领的上身短衫，一般可看到胸前***，极大的展示着唐代女性的性感美。
另外还有一种袒胸，就是由短襦而来，这些短襦领口有多种的变化。除了有圆领外，还有方领、斜领、鸡心领等。
袒领始现于宫廷的妃子和歌舞伎者，里面***内衣，将胸部袒露于外，这样不仅可以显露出颈部的曲线，还可以展现胸部的健美，加之唐代妇女以丰满为美，对胸部的表现就更加突出，因而大受欢迎，到后来即使仕宦贵妇也都争相穿着。唐人诗词中“粉胸半掩疑暗雪”就是对这种袒胸装的形象描绘。唐朝女性的半露胸装展示了女性的***，与当今的女性的晚礼服相似，只是比起现在还是保守一些，不准女性露香肩美背。
唐代陶俑中，常有将女性胸部以线条刻画出来的表现方法。
盛唐服装的面料极其轻薄，因而显得透明。这一点，典型的体现便是白居易《杨柳枝十二韵》中“绣履娇行缓，花筵笑上迟。身轻委回雪，罗薄透凝脂。”诗句正是描绘了《簪花仕女图》中薄纱透体现象。唐朝女性以展现自身的形体美为傲，其曼妙的身姿，在薄纱中若隐若现，同时又展露无遗。“金丝蹙雾红衫薄，银蔓垂花紫带长”、“薄罗轻剪越溪纹”这些诗都十分到位地将唐朝女性的自然美和真实感烘托出来。
本答案来自东家紫薯
是符合基本史实的。唐出土的很多壁画或者文物都是有这样的实例的。***的开放和包容却是达到了一个辉煌的程度，在当时的世界***确实是一个神奇兼容并蓄，盛世之国，也包括服饰思想政治文学等等方面，所以什么事在***出现都不足为奇。如有其它观点请留言讨论。
贞观到天宝这一历史时期，是唐朝鼎盛时期，万楚五的“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”，王建所的“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”，可见盛唐时期唐朝女***美之心，服饰讲究，颜色绚丽多彩。裙，衫，帔，是唐女***装的三部分，“日高邻女笑相逢，慢束罗裙半露胸”，冲破束缚，思想和穿着都比较开放，至于《妖猫传》里袒露前胸的设计，是否符合历史事实，也只能说，有盛唐服饰的影子吧！
个人觉得袒露前胸的服装不符合历史事实，只是为了增加艺术效果而已。
因为在那个封建朝代，人们的思想观念怎么会有现代人开放？所以作为一个封闭的社会，服饰肯定也是保守的，再说了，在当时社会的服饰代表了那个时候人们的***观念，矜持应该是当时的一个社会现象，而不是像经历风尘的人一样。
“画得像”的油画作品，就是好作品吗？你怎么看？
无论是资深的绘画爱好者，还是业余的绘画爱好者，在欣赏一幅画作时，都会去思考评价眼前的那幅画到底好在哪里？只不过资深和业余的人思考评价方式有所不同，问题来了：“画得像”的油画作品，就是好作品吗？
“画得像”的油画作品，是成为好作品的基础
由于现在油画的流派风格很多，不同程度的麻痹了人们的视觉感受，特别是那抽象画，导致人们会有疑惑，什么样的油画作品才是好作品呢？似乎没有一个确切标准的答案，因为画得太像的油画成了照片，画得太不像的油画叫涂鸦，照片和涂鸦对于油画而言都没什么意义，
不过话说回来，宁可把油画画得和照片一样逼真，也不愿把油画画得跟涂鸦一样模糊不清，无法辨认，为什么这么说呢？原因很简单，能让人看清楚画里面的人物场景，这才有最直观的视觉效果，这也是一幅油画成为好作品的最基础的要求，如果一幅画连画家自己都不知画的是什么，又怎能要求其他人看懂呢？
评价一幅油画是否是好作品，我们有必要抛开那些冠冕堂皇的哲学理论，这样才能保持清醒的头脑从直观的视觉去感受到底好还是不好，避免“皇帝的新装”这样愚蠢可笑的评价；画山要像山、画人要像人、画鸡要像鸡，不能把一个东西画得“四不像”，这是写实油画最基本的条件，
还有就是所谓的“似而非似”，并不是说画得不能太像的意思，而是画家要巧妙灵活借助自己的笔法和色彩光影效果，让画中的人物场景，体现出丰富的艺术效果，要能让感受到艺术化作品与机械化作品的区别，综上所述，“画得像”的油画作品，是成为好作品的基础。
从绘画本身来说，“画的像”只是一个基本功的体现，也是反映绘画者对绘画对象表象特征捕捉能力和整合能力，是需要一些功底的，至于说画的很像是不是能称其为作品或好作品，对于绘画者本身来说，他(她)的绘画可以称其为作品，无论是写生或临摹，只要是画的很像很见绘画功底和修养，就可以说是作品；至于说是不是好作品或精品，需要在客观和主观相结合起来看吧。客观层面看所描绘的对象所能反映出来的某些特征状态和重要意义，其无论是从生活层面或社会层面是不是有故事可言有情感可表，不是为了画而画，更不是为了画的像而过于追求逼真效果；从主观层来说，不管是写生、临摹不仅仅考验的是绘画者的绘画技能功底，有能力能抓住其绘画对象的特征特点更为重要，其中的敏锐观察力和动手能力要相辅相成才能出来一个很像的作品。如果主观上还有能力把情感自然的投入进去，且有自身的理解和解读的手法，让其不仅仅只是逼真只是很像，更有特征记忆点或情感落脚点就是好作品。结合以上客观层面的绘画对象的意义加上主观层面的情感投入和独特理解能力出来的作品是可以称其为好作品的，当然油画作品也如此。
到此，以上就是小编对于中国画蒙古蒙古服饰的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国画蒙古蒙古服饰的3点解答对大家有用。
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